La recensione di Marco Vizzardelli (concerto Filarmonica-Chailly)

Chailly. Bello, bene, non di più. Bello e bene è... la padronanza di tutto il repertorio eseguito, l'entusiasmo evidente che ci mette anche quando si agita come un ossesso (c'è un particolare nella sua fisicità, che lo accompagna dagli inizi: sballonzola sui ginocchi e l'esito è che le orchestre rispondono al gesto e la frase sballonzola, danza. Se "si ascoltasse" si accorgerebbe che è vero, e si forzerebbe a star fermo. Non sto scherzando: è un chiaro esito sonoro, per chi ascolta. La frase musicale balla in risposta al suo movimento di gambe, non è mai rettilinea, il che talora è un limite proprio gestuale).
Tecnica, conoscenza dei testi, cuore e intelletto sono fuori discussione. Gli manca inesorabilmente un elemento: il fascino. Fascino sonoro, innanzitutto. Il suono terso, arioso, scintillante del recentissimo Gatti già non c'è più. Scomparso. E con quel suono, sparito il fascino. Non c'è mistero, non c'è fascinazione, nel far musica di Chailly. Tanta bravura, questo sì, indubbiamente. Ma il suono è anonimo... generico, verrebbe da dire. Poco colorato, qualunque cosa esegua (molto bene, intendiamoci). E, ultimamente (vedi Aida: ma fa molto meglio questo repertorio rispetto a Verdi)
ha una forte tendenza ad approdare al baccano quando chiede il fortissimo: proprio perchè gli manca un colore, un fascino suo, anche quando (come in questa occasione) l'orchestra gli risponde assai bene.
I lavori di Webern e Corghi sono entrambi piacevoli ed entrambi tralasciabili, in rapporto al valore dell'uno e dell'altro compositore. Hanno fatto di meglio entrambi. Ma va benissimo: non necessariamente si eseguono solo capolavori.
Vita d'Eroe, nell'esecuzione e interpretazione di Chailly, esce bene, ma come un esercizio un po' sterile (compreso il prevedibile baccano delle battaglie dell'eroe, pur governatissimo dal direttore, ma ... baccano, eccome). Non c'è il mistero, la sensualità, il colore (PRETRE o lo stesso Rattle, così meravigliosamente irregolari in Vita d'Eroe, quanto Chailly è regolare). C'è la bravura compositiva e direttoriale. Chailly non è freddo, anzi: caloroso (meravigliosamente seguìto dal primo violino scaligero. Bravo!!). Ma c'è una cosa che non può dare perché non c'è: un suono suo, il colore. Non ce l'ha, che diriga a Lipsia, Amsterdam o alla Scala: sempre quella tinta media-grigia è. Piano, forte, fortissimo, entusiasmo, appropriatezza, partecipazione. Non fascino, non colore.
Torno all'inizio e lo metto come conclusione. L'orchestra. Bravi! E bisogna pur dirlo: dalla partenza di Muti in poi, l'orchestra ha guadagnato (in termini sportivi) una categoria, in espansione, libertà e qualità di suono e di esecuzione. Non c'è più il ronzio da mosche dei violoncelli. I nuovi corni finalmente suonano e tendenzialmente non spernacchiano (non è il singolo scroccare che importa: è la sensazione d'un'espansione e d'una libertà ritrovata). L'Orchestra della Scala, da quando Muti se n'è andato, è migliorata. Lo è di fatto.

Marco Vizzardelli

Filarmonica della Scala

Direttore: Riccardo Chailly

Anton Webern: Im Sommerwind

Azio Corghi: Poema sinfonico
(Prima esecuzione assoluta – Commissione della Filarmonica della Scala)

Richard Strauss: Ein Heldenleben

La recensione di Lohengrin firmata da Massimiliano Vono

Ho assistito a Lohengrin alla seconda recita. Parto dalla regia. Mi sono sembrate sommamente ingiuste le contestazioni a Lehnoff & co. Certo, non è senza dubbio una regia memorabile e che faccia gridare al miracolo. Ma ha il pregio della sobrietà, del gusto nei movimenti scenici e dell'appopriata sintesi nell'analisi psicologica dei caratteri. Certo vi sono eccessi di "cripticismo" che infastidiscono (la sedia al proscenio, omnipresente dall'inizio alla fine, forse il simbolo di un luogo scenico "altro" o chissà che; il pianoforte di Lohengrin nella camera da letto...forse che Lohengrin è metafora dell'Artista? Boh) e, soprattutto, la scelta infelice dei costumi di scena (quello di Lohengrin in blazer luccicante è ridicolo). Il resto si fa apprezzare e, dopotutto, cose tipo l'ambientazione in epoca guglielmina sono state viste e riviste in svariate salse.
In definitiva, fischiare un Lehnoff per questa messinscena significa non avere ben presente cosa siano le regie "avveniristiche" che vengono ammannite in teatri lievemente meno ingessati rispetto alla Scala (ricordo a Stoccarda un Sigfrido ambientato in una cucina anni '50, per esempio). Ah, una curiosità, in locandina scenica è evidenziato un "responsabile" dei movimenti coreografici Deni Sayers...pensando e ripensando non ricordo alcuna coreografia all'interno di questo Lohengrin...Chiedo lumi a qualcuno addetto ai lavori.
Passo alla parte musicale. Ovvero a Daniele Gatti che, come Atlante, regge il mondo sulle sue possenti spalle, dando una prova, se possibile, ancora più scavata rispetto al se stesso di Bologna.
La concertazione è assoluta, un tripudio di trasparenza nell'ordito orchestrale sempre terso anche nelle più violente esplosioni (esempio su tutti: il fremente ribollire dell'orchestra, vero vapore sulfureo, sotto l'invocazione a "Wodan" e "Freia" di Ortrud nel II atto senza che una sillaba della Meier venga perduta) e sempre condotto a sostegno del canto (il trionfo di Gatti è, tra tutti i suoi meriti, anche quello di non coprire mai i cantanti...e non c'erano in scena la Flagstadt e Melchior...). Interpretativamente, poi, il Wagner di Gatti è la perfetta sintesi tra la grandezza e, in certo senso, l'epos tedesco e il canto latino (la romanza di Elsa nel I atto, il suo "Inno all'aere" del II, tutto il concertato II, condotto con una gradazione del "crescendo", una tensione lirica e un'ampiezza di respiro che hanno del miracoloso).
Insomma, tutto questo per dire che se La Scala è alla ricerca di un direttore stabile, con Gatti l'ha sicuramente trovato. Lissner è pregato di redigere il contratto e Gatti di firmarlo.
Cantanti: ovvero il mondo sorretto da Atlante/Gatti.
Non capisco per quale ragione si tenda sempre a scorgere in Elsa solo il lato angelicato. In lei convivono due anime, una contemplativa, ma l'altra ben più carnale, da soprano drammatico. Non è un caso che ad Elsa Wagner affidi tutta la melodia di esaltazione con cui inizia il finale I con parole e musica che presagiscono il Tristano ("In te io debbo perdermi, innanzi a te svanire" canta Elsa). La Schwanewilms, soprano lirico, è convenientemente fragile, anche troppo, ma le è estraneo il lato più propriamente femminile dell'eroina wagneriana. Dean Smith porta a casa la recita senza creparsi (alla prima non gli era riuscito) e già questo, in tempi grami di tenori wagneriani come il nostro, è un successo...certo, un Lohengrin che tiene lo spettatore con l'ansia "ce la farà o non ce la farà" fino alla fine non è molto eroico. La Meier giganteggia da par suo(e se tutti fossero come lei a Gatti sarebbe risparmiata la fatica di essere Atlante). Tom Fox è un baritono piuttosto corto e dal timbro un po' opaco e poco cavalleresco (Telramondo è un cavaliere ingannato, con altissimo il senso dell'onore), mentre il Re è tale di nome (si chiama Koenig) e di fatto con un timbro ricco, pastoso, possente...Con un sovrano di tale pasta, obbiettivamente di Lohengrin non ci sarebbe affatto bisogno.
Orchestra magnifica (e in Wagner quest'aggettivo vale moltiplicato tre) e coro superbo, il quale, con questa prova, si è fatto perdonare il migliorabile esito in Aida e, soprattutto, l'affronto a Boulez.

Massimiliano Vono

Filarmonica della Scala
21, 22 e 24 gennaio 2007, ore 20

Direttore: Daniele Gatti

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Sinfonia n. 4 in la magg. op. 90 "Italiana"

Paul Hindemith
Konzertmusik op. 50
per archi e ottoni

Johannes Brahms
Sinfonia n. 1 in do min. op. 68
 

Mercoledì 17 Gennaio

Richard Wagner 

  
Lohengrin

Direttore: Daniele Gatti

Regia: Nikolaus Lehnhoff