2 aprile 2007, ore 20.00
Teatro alla Scala
(Stagione Filarmonica VI)
Direttore:Daniele Gatti
R. WAGNER:
Estratti da “Gotterdammerung”
A. BRUCKNER:
Sinfonia n°9 in re min.
(foto di Daniele Gatti dal sito della Filarmonica della Scala)
Francese, 52 anni, madre ungherese e padre moscovita, una carriera folgorante nel mondo della lirica, è il primo sovrintendente e direttore artistico della Scala non italiano A maggio festeggerà due anni di pacificante dominio del famoso teatro Ai melomani ha offerto cautela, ma anche colpi di genio, direttori mitici e opere applaudite come l' erotica Salomè di Harding. Ora la sfida è realizzare per il 2013 (anniversario di Verdi e Wagner) un progetto degno della Scala - Io però non sono contento di tutti gli spettacoli, devo ancora capire bene come qui si possa affrontare l' indispensabile dibattito tra tradizione e modernità
NATALIA ASPESI
Milano Il 2013 è già qui, aleggia imperioso proprio su questa solenne, antica scrivania bianca e oro, che trattiene l' esuberanza sorridente di Stéphane Lissner, dopo più di due secoli il primo sovrintendente della Scala non italiano, però ormai del tutto milanesizzato, come la moglie e i figli; l' italiano imparato in due mesi, un bell' appartamento nel quartiere di Brera, pronto ad ogni rappresentazione ad accogliere il pubblico nel foyer come un padrone di casa i graditi ospiti, molto invitato nelle più belle dimore della città. A maggio festeggerà i suoi due anni di vorticoso e pacificante dominio del teatro lirico che negli ultimi anni aveva aggiunto, alla sua fama del più glorioso, quella del più litigioso e ingovernabile. «Il 2013 è una data importantissima, due secoli fa nascevano Verdi a Roncole di Busseto, Wagner a Lipsia. Siamo appena in tempo, adesso, per realizzare un progetto degno della Scala e di quei due geni». I tempi della lirica non conoscono né la fretta né l' improvvisazione, e i massimi direttori d' orchestra, i registi, i cantanti, oggi obbligatoriamente belli come modelli, devono essere prenotati con anni d' anticipo; e per esempio i due attuali divini del canto, per bellezza e bravura, la russa Anna Neptrenko e il sudamericano Rollando Villazzon, saranno alla Scala nel 2010, per un Elisir d' amore entusiasmante. Quando nel maggio del 2005 Lissner arrivò coraggiosamente a Milano, il mitico teatro, scintillante per i recenti restauri, era un guscio vuoto, prostrato dai licenziamenti, dalle dimissioni, dai contrasti politici, dagli scioperi, da una livida rabbia che era dilagata nella città: «Non c' era un programma, neppure per la stagione imminente, mentre il Metropolitan di New York stava già organizzando quella del 2011-' 12. Il ritardo mi pareva incolmabile». Il 2 aprile Riccardo Muti, monarca assoluto e venerato della lirica milanese per 19 anni, se ne era andato, sdegnato per l' ammutinamento dell' orchestra, lasciando orfani inconsolabili i suoi devoti; il 21 Bruno Ermolli, il potente vicepresidente del consiglio di amministrazione del teatro, nominava Lissner nuovo sovrintendente e direttore artistico. Francese, 52 anni (allora), figlio di madre ungherese e di padre moscovita diventato parigino, a sua volta figlio di un Lissner lettone e di una Spandikov russa, fisico attraente, gran ciuffo di capelli biondo-grigio sempre composti, occhi azzurri in apparenza innocenti, una carriera folgorante nel mondo della lirica senza una grandiosa preparazione musicale, in quel momento direttore artistico del Festival di Aix-en-Provence, condirettore con Peter Brook del Théatre des Bouffes du Nord di Parigi e direttore del Festival di Vienna, l' unico incarico cui per ora non ha rinunciato. Uno straniero e come tale non legato a nessuna parte politica italiana, conosciuto dai melomani cosmopoliti come ottimo organizzatore, capace di trascinare con sé i più superbi artisti e di trovare sponsor generosi. Anni fa, per convincere Strehler a portare a Parigi l' Opera da tre soldi, si presentò a Quiberon e lo convinse, in accappatoio, tra diete e massaggi. Adesso, ogni settimana raggiunge Claudio Abbado per riportarlo al Piermarini, e ogni volta si sente dire di no, ma non demorde. Fa la stessa cosa con Riccardo Muti? «Per ora no». Con un certo stordimento, il pubblico scaligero, abituato alla solitaria magnificenza di Muti, si è visto piombare sul podio direttori mitici che non venivano da anni o mai venuti, come Boulez, come Barenboim. Soddisfatta l' orchestra che Lissner non si stanca mai di definire la migliore del mondo. «Però non sono contento di tutti gli spettacoli, devo ancora capire bene come possa la Scala affrontare l' indispensabile dibattito tra tradizione e modernità, e in questo senso siamo in ritardo rispetto ad altri teatri». Alla sua seconda stagione, l' abile Lissner ha circuito il pubblico scaligero con allettante cautela; gli ha dato una Aida diretta da Chailly, adorata dai tradizionalisti zeffirelliani e deprecata dagli odiatori di flabelli e danze egizie (però con pioggia di baci ecumenici alla apollinea nudità del ballerino Bolle); gli ha dato un Lohengrin diretto da Gatti e approvato dai wagneriani appassionati di scene disadorne, tra i lamenti di chi non si capacitava sia dell' assenza del solitamente cigolante cigno su ruote che dell' abituccio d' argento del Lohengrin tenore Alagna, per non parlare della sua defezione in piena opera causa fischi. Lissner avanza nella foresta dei melomani brontoloni, un occhio molto attento alla maggioranza tradizionalista, che si incanta solo se gli danno un Puccini con tutte le lacrime, i costumi e i ninnoli a posto, l' altro, tanto più cauto, alla schiera davvero esigua di chi, frequentando altri teatri d' opera, aspira a dissonanze contemporanee e a regie trasgressive. Colpo di genio la Salomè di Richard Strauss, vecchia di un secolo, buona sia per gli avanguardisti che per i passatisti; direttore il riccioluto giovane Harding, regista plumbeo lo svizzero Bondy, ginnica la brava, bella e golosa baciatrice della testa mozza di Jochanaan, la tedesca Nadia Michael, che ha portato un po' di brividi erotici tra i puristi della lirica. Passato indenne, anzi molto applaudito, Strauss, il pubblico della Scala sarà messo più duramente alla prova a maggio e giugno con Jenufa (1904) di Janacek, compositore moravo molto amato da Lissner (figlia adottiva di sagrestana amata da due fratellastri è incinta di uno), e Ledi Makbet di Sostakovic, (1934), che Zdanov sulla Pravda accusò di essere «caos anziché musica». Si spera non scoppino tumulti tra le scollature dei foyer. «Queste due opere marcheranno una svolta e sarà interessante vedere la reazione del pubblico. Certo la cosa più semplice sarebbe chiuderci in una specie di museo pieno di preziosi reperti del passato, ma un teatro come la Scala deve trovare il coraggio di guardare al futuro, al mondo che ci circonda, problematico, difficile, violento, talvolta tragico; e chi se non gli artisti possono proporre una riflessione, farsi domande, cercare risposte? Io non sono impaziente, credo nella necessità di un periodo di transizione in cui dialogare col pubblico. Ci sono sovrintendenti che impongono la loro visione personale dovunque vadano, io lavoro per la visione che la Scala ha dell' opera, e in questo senso penso che non sia ancora pronta ad affrontare in pieno la modernità». Meno male, perché i gusti artistici di Lissner si sono dimostrati spesso tumultuosi; famosa una Traviata messa in scena nel febbraio del 1993 allo Chatelet, il teatro lirico parigino da lui diretto dal 1988 al ' 98, regia del temuto tedesco Klaus Michael Gruber, con il primo atto senza il tradizionale ballo fastoso e la scena occupata da omacci sguaiati e semi svestiti attorno a una Violetta desolata, presaga di morte, sullo sfondo un suo doppio, una Violetta nuda che piange. Fischi a non finire. Peggio qualche anno prima, al teatro di Nizza, dove Lucinda Childs (coreografa applaudita della Salomè che chiude questa sera alla Scala) mise in scena il balletto Relative Calm e tale era lo stridore monotono della musica e dei gesti che alla fine il giovane Lissner dovette scappare, inseguito da una piccola folla di spettatori inferociti decisi a menarlo. Adesso, saggiamente, il suo ardire militante si è adeguato alla prudenza milanese, e infatti per il Candide di Bernstein, che arriverà alla Scala il 20 giugno diretto da John Axelrod, ha chiesto al regista Robert Carsen un ampio ripensamento: «In dicembre siamo andati a vederlo io e mio figlio tredicenne, che alla fine mi ha detto, mi piace, ma sta attento, Milano non è Parigi, la Scala non è lo Chatelet». Pronti a cogliere ogni sospetto scivolone, gli autorevoli critici e i melomani che rimpiangendo Muti misteriosamente non perdonano nulla a Lissner, lo hanno accusato di censura addirittura politica, per aver disapprovato la scena in cui i cinque re spodestati e naufraghi di Voltaire-Bernstein sono in mutande da bagno con le maschere di monarchi di oggi, spodestati e no, tra cui Berlusconi. «è una mia responsabilità decidere quel che non mi piace o potrebbe dispiacere al pubblico. Non è quella scena a essere inopportuna, ma una volgarità diffusa, un eccesso di cabaret. Il regista ha capito e il 10 maggio presenterà i suoi cambiamenti che così come sono andranno in scena». Non ci sarà Lambert Wilson nel ruolo recitativo di Voltaire, e si sta cercando al suo posto un autorevole attore italiano. Candide, prima assoluta nel 1956 a Boston, è l' opera del momento: in gennaio è stata data con grande successo e molte risate al San Carlo di Napoli, direttore Jeffrey Tate, regista Lorenzo Mariani, una geniale Adriana Asti nei panni di Voltaire, attualmente è in scena a Praga, a maggio sarà a Rouen, con allestimenti diversi. «Non siamo ancora il primo teatro del mondo, ma nessun altro lo è; e noi lavoreremo per diventarlo». è una vera sfida, nel momento in cui a New York il Met ha come direttore, da agosto, Peter Gelb e il City Opera ha nominato dal 2009 il belga Gérard Mortier, attuale direttore dell' Opera di Parigi, il teatro più all' avanguardia. Il primo è considerato un innovatore, e ha già messo in scena al Met una Madama Butterfly massimamente stilizzata con la regia di Antony Minghella (Il paziente inglese), il secondo è considerato un provocatore la cui specialità è fare infuriare i critici e fuggire il pubblico. Oggi quindi una vera star.
Richard Strauss 
