Operetta delle operette, il capolavoro dell'ungherese Lehár rivive in questa originale versione una nuova vita, ma per continuare a offrire il suo fascinoso colore strumentale "etnico" e far indugiare gli ascoltatori tra le morbidezze dei suoi Walzer intimisti, tanto diversi dagli stereotipi degli autentici viennesi.

Dalla Svezia a Broadway, dalla Parigi fin-de-siècle alla Berlino di Brecht, da Schubert a Morricone. Anne Sofie von Otter lancia un recital senza confini.

 

Nata a Stoccolma da padre diplomatico, Anne Sofie von Otter è anche musicalmente cittadina del mondo: per il suo ritorno alla Scala – ultimo concerto di canto della Stagione 2007-2008 -, il mezzosoprano svedese non vuole solo esibire la solidità della sua tecnica, ma soprattutto la sua duttilità e apertura di orizzonti.

In questo, sono esemplari alcuni affondi insoliti, per una cantante “accademica”, come le pagine di Reynaldo Hahn, il musicista “di Proust”, due pezzi forti di Kurt Weill, un doppio salto a New York con Gershwin e il leggendario Richard Rodgers (maestro di Broadway, l’autore di Oklahoma! e “My Funny Valentine”), con il tocco cinematografico della Ballata di Sacco e Vanzetti, composta da Ennio Morricone per il film di Montaldo e disegnata sulla voce di Joan Baez.

 

Il percorso scelto da Maisenberg poggia sull’asse Debussy-Ravel, con due raccolte, rispettivamente Estampes e Miroirs, che sono risposte lanciate l’un l’altro dai due compositori in tempi ravvicinati (1903-1905). Il filo rosso francese è rafforzato dal Messiaen della Première communion de la Vierge, brano estratto dai Vingt regards sur l’enfant Jésus (1944).

La splendida Sonata n.1 di Berg (1907-8) funge invece da introduzione al secondo filone del programma, quello russo, che contempla la Sonata n.2 (1897) di Skriabin in chiusura e la riscoperta del misconosciuto Nikolai Medtner, pianista virtuoso e autore messo in ombra da Rachmaninov, con i Racconti fiabeschi op.26 (1910-11). 

Mozart trasformava in oro tutto quanto toccava. Però, con Le nozze di Figaro, l’inestimabile valore aggiunto della sua musica gonfiò la vela di una commedia già in sé perfetta, per un capolavoro posto oltre i confini del Bello assoluto.

Direttore  Giovanni Antonini 

Regia  Giorgio Strehler

Attenzione: Le recite del balletto previste per mercoledì 1 ottobre alle ore 20 e giovedì 2 ottobre alle ore 14,30 e alle ore 20 sono state cancellate per sciopero. Consulta il sito per le modalità di rimborso.

Dopo Giulietta e Carmen, un'altra figura femminile emblematica si materializza in La Dame aux camélias uno dei più completi esempi di dance drama di John Neumeier, ispirato al racconto di Alexandre Dumas figlio.

La vicenda di Marguerite Gautier e Armand Duval, sulle note struggenti di Fryderyk Chopin viene declinata con una intensa e raffinata scrittura coreografica, un apparato scenico splendido e accurato, quasi “viscontiano”, e un vocabolario neoclassico, attraverso splendidi e appassionanti passi a due, grandi scene di balli per l'ensemble e importanti momenti di evidenza per i solisti.